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L’édition « saison 2019/2020 » sera valable jusqu’à fin mai 2019.. Elle donne accès à tous les spectacles qui présentent un tarif abonné, hors tarifications spéciales.

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MELBA - Pop française

MELBA entre sur scène comme sur un ring : Uppercut ! Le combat a eu lieu, c’est son récit qui commence. Sa musique est habitée par un groove profond qui gravite entre le souvenir des chanteuses de jazz de l’après-guerre et la modernité de la scène pop contemporaine, dont Clara Luciani et Aloïse Sauvage sont d’inspirantes incarnations."

Distribution : 

Melba BERNAD : chant

Arno JOUFFROY : guitare
Nicolas STEIB : machines

Adresse site internet : www.melbalavraie.com

Adresse facebook : https://www.facebook.com/melba.la.vraie/

La fête des 20 ans, c'est au Sonambule!

Mauresca - reggae/rap occitan
Ils piochent dans le terroir du dub, travaillent la puissance des subs, frappent des claviers électriques et n’hésitent pas à insuffler un peu de funk ou de trap dans un raggamufin à l’occitane. Mélangeurs de générations, agitateurs de langues, passeurs de cultures populaires : leur langue d’oc parle au monde entier et fait bouger les lignes. Ils fêtent leurs 20 ans d’existence (since 1999): forts de leur histoire, bien ancrés, ici, mais déjà ailleurs. Toujours fidèles au poste, honnêtes, ils ne trichent pas et posent leur son inclassable. Les valises pleines de rimes, de machines et de porte-voix : ils débarquent avec des remèdes à la morosité ambiante, parce que, avec eux, en toutes circonstances : « la musica es une medecina » !

Goulamas’K – ska rock
Goulamas'K, avec ses 20 ans itou de boulègue, reste proche de ses influences originelles : un ska punk cuivré évoluant vers un rock puissant mêlé aux instruments traditionnels. Le groupe revendique une lutte festive, dans la rage et la poésie, et met en avant la diversité des langues et des cultures.
Son terrain de jeu, c'est le live, le concert, où il donne tout de son rock trad occitan.
Sur scène, ce sont 6 musiciens et 10 instruments qui nous entraînent dans une énergie dévastatrice, fortement contagieuse.

Concert + dégustation

C’est une idée un peu folle... plus de deux ans de tournée sur les chemins, au tempo des chaussures, pour aller chanter partout et n’importe où ses chansons.
Parce qu’il est d’Occitanie, on dira troubadour. À la rencontre des gens, près de chez eux, et parfois même chez eux, il invente chaque jour un spectacle, au hasard des rencontres et du chemin. Ses chansons sont des promenades, mais ce n’est pas écrit avec les pieds : des histoires lourdes de sens et d’une plume légère. Manu Galure fait sonner les mots à la gloire d’une imagination généreuse qui ouvre les portes du rêve à l’auditeur.
La scène est son domaine : il bouscule les codes pour faire découvrir les personnages de son magic circus. Il martèle son piano pour quelques pièces furibardes autant qu'il susurre quelques confidences. C'est du grand art.
Manu Galure est un activiste de la scène : auteur, compositeur et interprète, il donne à voir à ses trois métiers, avec une énergie non démentie et un univers bien à lui.

Une Soirée Organisée en Partenariat avec La Grotte de Clamouse, Let’s Gorges , Demain la terre et Le Sonambule.
Moment précieux sur ce territoire ou nous vous proposons de nous retrouver en toute simplicité autour d’un verre, d’un concert, notre manière à nous de conclure les itinéraires bis 2019, rencontrer Let’s Gorges, La Grotte de Clamouse et Demain la Terre.. tout ceci la veille du Trail du Berger avec notre artiste marcheur….vous nous suivez ?!

>A partir de 19 H Moments de rencontre et de convivialité : Dégustation des Vin des domaines Capion, St Jean Daumiéres et du Domaine Pelican, rencontre avec les membres de Let's GOrges , Food Truck sur place.
>20H30 Concert de Manu Galure

Girma bèyène & Akalé Wubé – Éthio groove
Il est des étoiles qui s’éclipsent sans qu’on s’en aperçoive. Et puis un jour elles réapparaissent comme par enchantement… C’est ce qui est arrivé à Girma Bèyènè, véritable légende de la musique éthiopienne. Après un exil aux Etats-Unis et un silence radio qui a duré 25 ans, il a accepté avec jubilation l'invitation du groupe Akalé Wubé à revenir sur le devant de la scène.
Le come-back a eu lieu en septembre dernier lors d'un concert mémorable avec Akalé Wubé au Studio de l'Ermitage. L'aventure ne pouvait pas s'arrêter en si bon chemin ...Sous la direction de Francis Falceto (directeur de la célèbre série Ethiopiques) Girma et Akalé Wubé se sont retrouvés en studio pour immortaliser cette renaissance.

Selecta'Guila
Selecta'Guila (ou encore Mister Freedom en référence au film avec Gainsbourg) mixe différents styles musicaux du Jazz au Hip-Hop en passant par la Soul, le Funk,Jerk et les musiques Afro-Latines. Fervent supporteur de la Galette Vinyle, tel un archéologue, il va chercher et découvrir des trésors enfouis, pour le plus grand plaisir de nos oreilles... Sa recette: 100% Pur GrOove !

EIFFEL – Chanson rock/France
En 2019, Eiffel sort un nouvel album. Le sixième en dix-huit ans d’activité. Dix-huit ans ! L’album de la majorité ? Ce serait un paradoxe pour un groupe qui s’est toujours situé dans la marge. Car si ce nouveau disque, comme ses prédécesseurs, est marqué par l’envie d’en découdre, il est aussi peuplé de visions récurrentes et de personnages étranges, dans un univers qui n’est pas sans rappeler Georges Orwell ou Philip K. Dick (auquel la première incarnation d’Eiffel, Oobik And The Pucks, faisait déjà référence). En 2019, Eiffel fait du rock comme certains font de la science-fiction : pour prendre plaisir à se faire peur.

Et si l’on regardait notre territoire et notre époque à travers le football ?
Sport collectif le plus pratiqué sur notre territoire, le football est un endroit de lien social et de production d’une identité collective. S’immerger dans cette réalité et en faire le récit, c’est tenter de raconter un peu la vie comme elle va. C’est se faire l’écho de notre monde.
Entre octobre 2018 et avril 2019, Nicolas Turon et ses complices sont allés à la rencontre de trois clubs de football d’ici : l’Entente Sportive Cœur d’Hérault à Fontès, l’École Intercommunale de Football Lodévois-Larzac à St Etienne de Gourgas et le Football Club Saint-Pargoire. Ils ont passé une semaine entière dans chacun d’entre eux, partageant avec les joueurs et les joueuses les entraînements et les matchs, la préparation dans les vestiaires et les soirées au « club-house ». Une immersion totale pour partager une passion, la force du collectif, l’adrénaline de la compétition, les joies de la camaraderie…
Nourri de toutes ces rencontres, le spectacle oscille entre galerie de portraits et causerie d’avant-match. Accompagné de deux musiciens, fidèle à un théâtre qui se fait au milieu des gens et avec leur concours, Nicolas Turon rend grâce aux apprentis footeux comme à ceux du dimanche. Une invitation à fraterniser.

Et si l’on regardait notre territoire et notre époque à travers le football ?
Sport collectif le plus pratiqué sur notre territoire, le football est un endroit de lien social et de production d’une identité collective. S’immerger dans cette réalité et en faire le récit, c’est tenter de raconter un peu la vie comme elle va. C’est se faire l’écho de notre monde.
Entre octobre 2018 et avril 2019, Nicolas Turon et ses complices sont allés à la rencontre de trois clubs de football d’ici : l’Entente Sportive Cœur d’Hérault à Fontès, l’École Intercommunale de Football Lodévois-Larzac à St Etienne de Gourgas et le Football Club Saint-Pargoire. Ils ont passé une semaine entière dans chacun d’entre eux, partageant avec les joueurs et les joueuses les entraînements et les matchs, la préparation dans les vestiaires et les soirées au « club-house ». Une immersion totale pour partager une passion, la force du collectif, l’adrénaline de la compétition, les joies de la camaraderie…
Nourri de toutes ces rencontres, le spectacle oscille entre galerie de portraits et causerie d’avant-match. Accompagné de deux musiciens, fidèle à un théâtre qui se fait au milieu des gens et avec leur concours, Nicolas Turon rend grâce aux apprentis footeux comme à ceux du dimanche. Une invitation à fraterniser.

Et si l’on regardait notre territoire et notre époque à travers le football ?
Sport collectif le plus pratiqué sur notre territoire, le football est un endroit de lien social et de production d’une identité collective. S’immerger dans cette réalité et en faire le récit, c’est tenter de raconter un peu la vie comme elle va. C’est se faire l’écho de notre monde.
Entre octobre 2018 et avril 2019, Nicolas Turon et ses complices sont allés à la rencontre de trois clubs de football d’ici : l’Entente Sportive Cœur d’Hérault à Fontès, l’École Intercommunale de Football Lodévois-Larzac à St Etienne de Gourgas et le Football Club Saint-Pargoire. Ils ont passé une semaine entière dans chacun d’entre eux, partageant avec les joueurs et les joueuses les entraînements et les matchs, la préparation dans les vestiaires et les soirées au « club-house ». Une immersion totale pour partager une passion, la force du collectif, l’adrénaline de la compétition, les joies de la camaraderie…
Nourri de toutes ces rencontres, le spectacle oscille entre galerie de portraits et causerie d’avant-match. Accompagné de deux musiciens, fidèle à un théâtre qui se fait au milieu des gens et avec leur concours, Nicolas Turon rend grâce aux apprentis footeux comme à ceux du dimanche. Une invitation à fraterniser.

Vendredi 22 novembre

CLAW
Claw est une rêverie folk. Sous des atours discrètement électroniques, la mélodie pop n’est jamais loin. Les arrangements se développent savamment pour tisser une toile qui capte l’auditeur. Claw déploie une musique enveloppante, chaleureuse qui part souvent d’une guitare acoustique pour guider vers la voute céleste. CLAW a sorti son premier album en 2019 et un second est déjà en préparation.
Si vous aimez : Fink, Villagers

H-Burns
Le terreau musical sur lequel a poussé H-Burns est ce folk traditionnel américain incarné à merveille par Johny Cash. Mais loin de s’en tenir à ce sillon esthétique, tel un Neil Young français, H-Burns opère disque après disque des évolutions d’une rare élégance. Arrangements soigneux et mélodies gracieuses font le sel de son nouvel album MIDLIFE.

Yarol
D’abord guitariste fondateur et dynamiteur chez FFF dans les années 90, meilleur fleuron français du funk rock, Yarol Poupaud n’a jamais cessé d’œuvrer dans la musique depuis que ce soit au sein des groupes Mud ou Black Minou ou en devenant le directeur musical d’un certain Johnny H. Fan du rock originel, Yarol sort son premier album solo en 2019, un concentré de boogie, de heavy funk, d’hymnes fédérateurs ou des traditionnelles balades électriques.

LNOUR
LNOUR est une chanteuse émergente de la scène hip-hop montpelliéraine, elle entremêle Soul et Trap autour de sa voix chaleureuse. Un mélange de chant et de rap surprenant, qui compose une musique sans barrières aux teintes funky et hiphop. Elle est accompagnée sur scène par un batteur et un pianiste/tromboniste, qui assurent un live envoûtant et énergique.
Si vous aimez : Jorja Smith, IAMDDB

Puppetmastaz
Premier « toyband » au monde, Puppetmastaz est la synthèse parfaite entre le Muppets Show et le Wu-Tang Clan. Sans céder à la tentation trop facile de la parodie, les Puppetmastaz sont d’authentiques rappeurs qui ont choisi de prendre pour avatar 5 marionnettes. 20 ans à écumer les festivals, à tout donner sous le castelet pour un moment explosivement festif, plein d’humour foutraque et de groove syncopé qui dominent les corps. Sur leur dernier album « Sweet Sugar Rush » il est question de méchants vilains, de raviolis magiques, un braquage audacieux et des bonbons, des sucreries et du miel.

Conte poétique et découverte sonore - pour les moins de cinq ans

Un spectacle clownesque et poétique à destination du très jeune public.

Un grand secret enfin dévoilé ! Comment Alfred, depuis 20 ans, fabrique les instruments de son jardin sonore avec boites de conserves, cartons et bouteilles de plastique. Recyclage à tous les étages avec une merveilleuse machine entièrement "fait maison".

Distribution : Solika Nouchi et Alain Do (manipulation) – mise en scène Phil Goupillion

A partir de 20 mois -

A partir de jeux, de gestes simples, de comptines ou d'histoires, chacun, enfant et adulte est invité à explorer le mouvement dansé avec Sarah Freby.

LO’JO – chanson / musique du monde

Ce [FONETIQ FLOWERS] nous rafraîchit soudainement la mémoire, car le groupe LO'JO y donne l'impression d'éclore à nouveau.

Après plus d'une quinzaine d'albums enregistrés depuis le début des années 80, des centaines de concerts sur tous les continents, des collaborations prestigieuses (Robert Plant, Tinariwen, Robert Wyatt, Archie Shepp...) et une aura que plus grand monde ne songerait à contester, le groupe angevin réécrit l’histoire. Ou presque.
Dansons donc sur une valse brinquebalante rythmée par un choeur d'enfants (« Chabalaï »), retrouvons nos amours de jeunesse avec « Fonetiq » et explorons les tréfonds de nos âmes en nous accrochant à la trompette d'Erik Truffaz (« Stranjer Than Stranjer »).

A l'image de Tom Waits ou de Nick Cave, LO'JO refuse la course contre le temps qui passe et décide d'emprunter des chemins de traverse, qui lui permettent apparemment de passer d'une vie à l'autre, sans jamais flétrir.

GREN SÉMÉ - Maloya

Grèn Sémé poursuit sa balade en apesanteur dans le village musical global entre chanson française et pop africaine, bercée par les rythmes de l’Océan Indien (maloya-séga-salegy). Avec leur album précédent “ Hors Sol”, ils avaient arrimé leur style et ancré leur présence sur la scène musicale. Plus de doutes sur la solidité de ce groupe qui fusionne allègrement chanson créole et sonorités du monde sur une base en ternaire.

Pour ce nouveau voyage et le nouvel EP « Poussière », les sonorités électro viennent ajouter de la profondeur, offrir de nouvelles perspectives aux productions tout en préservant les bases de ce groupe unique : l’amour des mots, l’agilité musicale et l’engagement face à un monde qui dérive.

The Wackids sont les maîtres incontestés du Rock’n’Toys, des Chevaliers Jedis puisant la Force dans les jouets pour enfants. Blowmaster, Speedfinger et Bongostar sont de véritables super-héros du rock jeune public et fédèrent 3 générations autour de leurs concerts.
Pour ce nouveau spectacle, BACK TO THE 90’s, les Wackids embarquent le public dans un retour vers le passé qui ravivera la jeunesse des parents et transmettra aux enfants la culture rock de la fin du siècle dernier. Un véritable voyage sonore et visuel à l’époque où l’on écoutait la musique sur radio K7 et où l’on achetait sa chanson préférée en CD 2 titres.

- Tu as toujours voulu savoir pourquoi ton papa avait des jeans sales, troués, trop larges et les cheveux longs ?
- Tu veux comprendre pourquoi ta maman se maquillait avec du bleu sur les paupières, des chaussures compensées et des tops léopards ?
Les Wackids ont peut-être les réponses...

Muni de cartes à jouer, Yann Frisch enchaîne des tours stupéfiants. Mais il joint la parole à l’action et, avec sa dégaine de savant un peu barré, il illusionne tout en discourant avec fougue sur les «trucs» des magiciens, sur leurs mensonges qu’on gobe avec joie, ce qui donne encore plus de profondeur et de vertige à ses tours. Car voilà ce qui l’intéresse : le paradoxe du spectateur, qui vient voir en toute conscience quelqu'un d'autre faire semblant de réaliser l’impossible. Que vient-on chercher en fait dans un spectacle de magie? Du doute, ou au contraire cherche-t-on à se rassurer? A quel moment suspend-on forcément notre refus de croire?

Pendant une heure, les cartes vont valser, se transformer, puis disparaître définitivement pour nous laisser avec cet étrange sentiment qu’on s’est laissé troubler et émouvoir par des morceaux de carton imprimé.
Avec ses 52 partenaires de papier Yann Frisch nous plonge dans l'expérience concrète de l'émotion magique, qui n'est ni l'émotion de l'étonnement, ni celle de la surprise, mais bel et bien celle d'un bouleversement intérieur, d'un chavirement des sens, d'une intime étrangeté.

Ce projet s’inscrit dans le cadre des « Parcours Culturels en Coeur d’Hérault » associant Le Sonambule (Gignac), Résurgence – Saison des arts vivants (Lodève) et Le Sillon (Clermont l’Hérault), réalisé avec le soutien de la DRAC Occitanie – dans le cadre du CTEAC (Contrat Territorial d’Education Artistique et Culturelle) et cofinancé par le Fonds Européen agricole pour le développement rural – L’Europe investit dans les zones rurales.

25 ANS !

Les Ogres de Barback le disent eux-mêmes, ils ont l’impression d’être montés dans un camion en 1994 et de n’en être plus descendus depuis…
Les Ogres sont le parfait exemple de ce qu’il est convenu d’appeler un « groupe de scène ». Non pas qu’ils dédaignent enregistrer des albums –leur prolifique production discographique en témoigne ! – mais parce que les frangin(e)s Burguière ont toujours estimé que leur « métier d’artisans » consiste à aller à la rencontre des gens, d’échanger avec eux à travers leur musique. Et, surtout, parce qu’ils aiment toujours autant ça, et que le plaisir qu’ils y prennent se ressent, et, donc, naturellement se transmet.

De quoi s’agit-il donc, cette fois ? La forme tiendra autant du spectacle que du concert, avec, outre les trente-cinq instruments dont ils jouent, quelques éléments de décor et, surtout, une scénographie et une mise en lumières toujours aussi travaillées. Et de vraies surprises…
La liste des morceaux est profondément renouvelée. Quoi qu’il en soit, ils défendront leur conception de la chanson française : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu’elle se fasse « classique » ou métissée, acoustique ou électrique, clin d’oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire, pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois…
Voilà. Les Ogres rejoignent leur terrain de jeu favori.
Celui où l’on s’expose, où l’on partage, où l’on échange.
Celui où ils existent pleinement. Depuis 25 ans.

Forts du succès de leur album sorti en 2017 (« The Soul of Jamaica »), et d’une première tournée à guichet fermé en France, ils ont décidé d’enregistrer un nouvel opus, qui rassemble cette fois les titres les plus emblématiques de leur répertoire. Une improbable coïncidence au moment où l’Unesco vient justement de consacrer le reggae comme Patrimoine Mondiale de l’Humanité. Or, qui incarne mieux l’authenticité et la culture de la Jamaïque que ce collectif de légendes oubliées qui se retrouvaient déjà dans les arrières cours (les yards) dans les années 60-70 pour jouer du reggae, du ska et du du rocksteady comme ils le font aujourd’hui au sein d’Inna de yard ?

Soudé autour de quatre chanteurs principaux qui ont traversé les âges avec des fortunes différentes (Ken Boothe, Cedric Myton, Winston McAnuff et Kiddus I), INNA DE YARD rassemble aussi le trio des septuagénaires Viceroys ainsi que la jeune génération (Var, Kush, Derajah) qui cherche à perpétuer cette tradition musicale des origines. Certains invités se mêlent à ces sessions exceptionnelles, comme ici Horace Andy ou Judy Mowatt (ancienne choriste de Bob Marley).