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L’édition « saison 2019/2020 » sera valable jusqu’à fin mai 2020.. Elle donne accès à tous les spectacles qui présentent un tarif abonné, hors tarifications spéciales.

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Muni de cartes à jouer, Yann Frisch enchaîne des tours stupéfiants. Mais il joint la parole à l’action et, avec sa dégaine de savant un peu barré, il illusionne tout en discourant avec fougue sur les «trucs» des magiciens, sur leurs mensonges qu’on gobe avec joie, ce qui donne encore plus de profondeur et de vertige à ses tours. Car voilà ce qui l’intéresse : le paradoxe du spectateur, qui vient voir en toute conscience quelqu'un d'autre faire semblant de réaliser l’impossible. Que vient-on chercher en fait dans un spectacle de magie? Du doute, ou au contraire cherche-t-on à se rassurer? A quel moment suspend-on forcément notre refus de croire?

Pendant une heure, les cartes vont valser, se transformer, puis disparaître définitivement pour nous laisser avec cet étrange sentiment qu’on s’est laissé troubler et émouvoir par des morceaux de carton imprimé.
Avec ses 52 partenaires de papier Yann Frisch nous plonge dans l'expérience concrète de l'émotion magique, qui n'est ni l'émotion de l'étonnement, ni celle de la surprise, mais bel et bien celle d'un bouleversement intérieur, d'un chavirement des sens, d'une intime étrangeté.

Ce projet s’inscrit dans le cadre des « Parcours Culturels en Coeur d’Hérault » associant Le Sonambule (Gignac), Résurgence – Saison des arts vivants (Lodève) et Le Sillon (Clermont l’Hérault), réalisé avec le soutien de la DRAC Occitanie – dans le cadre du CTEAC (Contrat Territorial d’Education Artistique et Culturelle) et cofinancé par le Fonds Européen agricole pour le développement rural – L’Europe investit dans les zones rurales.

Pour nous, les habitants de Chanteleu, Chanter c’est aussi naturel que de respirer tout se chante même la plus petite aventure a droit à sa ritournelle. Parfois, quand il nous manque une mélodie ou des paroles pour raconter notre histoire, on fait appel au vent parce que c’est lui qui nous inspire ! Et pour le faire venir, il n’y a rien de plus facile : on se tient bien droit, on met ses mains en porte voix et... Vent frais ? vent du matin ?
Extrait de presse :
«Chez Flavia Perez, ça swingue! Avec sa guitare et son sampler, l’artiste crée un joyeux spectacle interactif, où dynamisme et humour sont au rendez-vous. Sur des chansons tirées au sort par les enfants, elle raconte, chante, bruite, mime. Le jeune public retrouve des contes, mélodies et comptines du répertoire, revisités et malicieusement chamboulés...» F. Poldge

Atelier Musical pour les touts petits animé par Mathilde Long (Cie Chant dessus dessous)

DUO GUICHEN / BAROU MUSIQUES TRADITIONNELLES / MUSIQUE CELTIQUE
Ce duo est une rencontre entre 2 musiciens hors pairs. Fred Guichen, membre fondateur du mythique groupe de fest-noz Ar Re Yaouank et Sylvain Barou, chercheur infatigable de nouveaux univers. Fred GUICHEN : accordéon diatonique Sylvain BAROU : flûte traversière
Bal O’Gadjo
Avec plus de 400 concerts un peu partout en Europe et 5 albums, Bal O’Gadjo poursuit son travail d’ouverture et de rencontre entre les musiques et chants traditionnels du monde.
Un beau voyage qui alterne habilement chants, improvisations inspirées, mélodies à plusieurs voix, arrangements ciselés et rythmes aux saveurs orientales et moderne.
Lucie GIBAUX : clarinette, chantLucile MAGNAN : violoncelle, chantFabien BUCHER : guitare, mandolinePaul OLIVER : violon, mondole algérien Samuel WORNOM : derbouka, doholla, cajon
FRATELLI TARZANELLI
Ce duo voyageur, complice et malicieux, naît en 2007 de l’accord entre un violon et un accordéon. Leur musique lumineuse est une invitation au voyage aux mille couleurs. Ils vous feront voyager, rire, pleurer et danser. Relaxez vous et laissez vous entrainer dans leur univers....Baltazar MONTANARO-NAGY : violon Pablo GOLDER : accordéon diatonique

Cet événement est proposé dans le cadre des Trad’session (Saison itinérante des musiques traditionnelles dans les salles de musiques actuelles de la région Occitanie).Ce projet est porté par Le Fil Production en partenariat avec les acteurs du territoire et le concours du conseil régional Occitanie.

Leopoldine HH
Poétique et barrée, l’alsacienne Léopoldine HH a sorti son tout premier album Blumen Im Topf composé à partir de textes littéraires. Sa musique passe de l’épure intimiste à des orchestrations plus dansantes et parfois électroniques. Son album est une gourmandise musicale, un voyage dans les langues (français, alsacien, allemand, anglais) et les mots des auteurs qu’elle aime (Olivier Cadiot,
Gwenaëlle Aubry, Roland Topor, Gildas Milin).
Lauréate Prix du Jury et Prix du Public du prix Georges Moustaki, prix Catalyse, prix Saravah, Coup de Coeur Académie Charles Cros 2017. Talent «On y chante» au festival d’Avignon 2018.
DistributionLéopoldine HUMMEL : chant, ukulélé, bretzel, piano Maxime KERZANET : guitare, claviers, bombarde Charly MARTY : guitare, percussions, élastique musical

LÉNINE RENAUD
Chanson mais pas que...
L’amour est-il une valeur refuge, soluble dans le concentré de tomates ? Les certitudes ont-elles une date de péremption ? Peut-on être le missionnaire de son auriculaire ? Peut-on parler des gastéropodes à un stomatologue ? Toutes les réponses à ces questions existentielles sont dans le nouvel album de Lénine Renaud, «La gueule de l’emploi». Tour à tour folk, swing, funk, musique d’Europe de l’Est,biguine, valse, tango, blues... Lénine Renaud n’est ni «hype», ni «tendance» et s’autorise toutes les influences. C’est un melting pot, un piège musical pour lequel on est heureux de succomber, une world-music de quartier. La gueule de l’emploi est donc le nouvel album de Lénine Renaud. Il est sorti le 28 septembre. A votre tour de l’adopter.
DistributionFranck VANDECASTEELE : chant Cyril DELMOTE : guitare, chant, harmonica Gauthier DUBUIS : contrebasse Guillaume MONTBOBIER : guitare, banjo Sonia REKIS : accordéon Jean-Baptiste JIMENEZ : guitare

Table ronde organisée par la Cie Alfred de la Neuche avec Marc Caillard fondateur d’Enfance et Musique.
Une réflexion sur l’éveil artistique et culturel du tout-petit avec les acteurs culturels de la Région.

Animations musicales, Village sensoriel, ateliers, bébés lecteurs, déambulations avec Alfred et ses amis.
de 10h à 12h en continu

Une rencontre contemplative, comme une fenêtre ouverte sur l’imaginaire, les sons, les images qui nous entourent. Tout comme l’enfant construit son univers et apprend une chose après l’autre, pas à pas, le musical se fabrique petit à petit, partant d’un rien pour arriver à un tout. « Le ciel est par-dessus le toit » explore cette construction, la découverte de la voix nue, d’un matériau sonore brut, puis d’un son plus défini avant l’expérience de la formation d’une mélodie, d’un mot, d’une phrase, d’un tableau sonore ou d’une chanson. Une forme immersive pour l’émerveillement simple d’un ciel par-dessus un toit, par- dessus une maison, par-dessus nos têtes...
Par-dessous une infinité de découvertes.
Sarah HASSLER et Marou THIN : écriture, mise en scène, univers sonore et interprétation Nicolas CRESPO : mise en lumière, régie son et lumière Alice MOTYCKA : costumes Philippe BERNE : Instruments de musique Bérengère AMIOT : Scénographie nuages Dominique RAYNAL et Paul FAYARD : Construction Chloé DEHU : Regard complice

Chansons, comptines et jeux de doigts par la Cie Pic & Colegram

25 ANS !

Les Ogres de Barback le disent eux-mêmes, ils ont l’impression d’être montés dans un camion en 1994 et de n’en être plus descendus depuis…
Les Ogres sont le parfait exemple de ce qu’il est convenu d’appeler un « groupe de scène ». Non pas qu’ils dédaignent enregistrer des albums –leur prolifique production discographique en témoigne ! – mais parce que les frangin(e)s Burguière ont toujours estimé que leur « métier d’artisans » consiste à aller à la rencontre des gens, d’échanger avec eux à travers leur musique. Et, surtout, parce qu’ils aiment toujours autant ça, et que le plaisir qu’ils y prennent se ressent, et, donc, naturellement se transmet.

De quoi s’agit-il donc, cette fois ? La forme tiendra autant du spectacle que du concert, avec, outre les trente-cinq instruments dont ils jouent, quelques éléments de décor et, surtout, une scénographie et une mise en lumières toujours aussi travaillées. Et de vraies surprises…
La liste des morceaux est profondément renouvelée. Quoi qu’il en soit, ils défendront leur conception de la chanson française : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu’elle se fasse « classique » ou métissée, acoustique ou électrique, clin d’oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire, pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois…
Voilà. Les Ogres rejoignent leur terrain de jeu favori.
Celui où l’on s’expose, où l’on partage, où l’on échange.
Celui où ils existent pleinement. Depuis 25 ans.

Laurent Montag
Laurent Montagne revisite, le temps d’un concert en version solo, les chansons de son dernier album « Souviens-Moi » sorti en 2019. Alors si tu as besoin d’un grand bol d’air et de simplicité, si tu as envie de croiser un jongleur de mots et d’émotions, bienvenue chez Laurent Montagne.

Avancer. Toujours. Ne jamais rester sur un échec, un obstacle, un dysfonctionnement. La compagnie hollandaise BOT va nous le dire d’une façon à la fois tendre et funambulesque.
Ramkoers est une rencontre exaltante et inattendue entre le théâtre et la musique. Tour à tour mécaniciens, musiciens, acteurs et chanteurs, les artistes inventent une rocambolesque aventure visuelle et musicale. Grâce à leur ingéniosité sans pareille, des matériaux à première vue sans valeur retrouvent là une nouvelle fonction : morceaux de ferraille, gouttières hors d’usage, poubelles déglinguées, barils rouillés deviennent les instruments et la toile de fond d’une performance musicale inoubliable, teintée d’un gai surréalisme. D’une scène vide, ils feront un incroyable capharnaüm, fruit d’un assemblage mécanico-musical improbable.
Et c’est au milieu des tuyaux, dans un hangar industriel, que nous vous proposons ce cabaret. Ramkoers est un spectacle étonnant et détonnant qui vous marquera pour longtemps !
De Vincent de Rooij
Geert JONKERS, Job VAN GORKUM, Doan HENDRIKS, Tomas POSTEMA Bob KRUISKAMP : lumières
Jan AIKE LUCHTENBERG : régie son

« Femmes Fanm » est un territoire fantasmé, transfrontalier, polyglotte et féministe ! Avec le spectacle « FEMMES FANM », Oriane Lacaille réunit Coline Linder, sa duettiste de TITI ZARO et Marie Lanfroy & Mélanie Bourire du groupe SAODAJ’.
Cette rencontre rendue incontournable par la proximité évidente des écritures poétiques en plusieurs langues, les voix, les percussions et par la force de la féminité comme essence même au sein de ces deux groupes. Un spectacle hybride où l’on pourra entendre des compositions originales mais aussi des reprises de musiques de différents territoires qui, ensemble, montrent une facette universelle et féminine de la créolité.
Distribution
Titi ZARO : Oriane LACAILLE, Coline LINDER, Antony GATTA, Julien EIL SAODAJ : Marie LANFROY, Mélanie BOURIRE
Oriane LACAILLE : chant, percussions, ukulélé
Coline LINDER : chant, violon, ukulélé, scie musicale, percussions Antony GATTA : batterie, percussions
Julien EIL : flûte traversière, saxophone baryton, clarinette basse Marie LANFROY : chant, percussions, bobr
Mélanie BOURIRE : chant, percussion
Mujeres Libres

Les mujeres libres est un mouvement féministe d’une grande force, porté par des femmes qui rêvaient d’émanciper et instruire leurs semblables. Il naît en Espagne dans les années 30 et vit encore aujourd’hui à travers le monde. Notre projet vise à incarner les histoires de ces femmes qui ont combattu avec passion, se sont engagées dans la guerre d’Espagne, sont mortes, parfois, avec courage et dignité.
Les élèves rédigeront des moments de vie, basés sur les biographies de Mujeres libres, liront et chanteront leurs textes en musique. Il s’agit de mettre en lumière un mouvement intellectuel, politique et humain, rarement mis en valeur, alors qu’il a contribué à transformer la société espagnole. Ces femmes ont écrit, parlé et chanté et tous ces matériaux serviront de support à notre projet.

Le groupe sur scène sera composé d’élèves volontaires d'une classe du collège Lo trentanel de Gignac, d’Isabelle Wlodarczyk (autrice) et de Pierre Diaz (musicien). Un groupe d’élèves et Isabelle seront lecteurs de textes pendant qu’un autre formera une chorale. Pierre diffusera la vidéo et la bande-son tout en jouant du saxophone.
Le spectacle sera préparé et élaboré avec l'aide des enseignants du collège.

Distribution : 30 lecteurs-choristes (maximum), 1 saxophoniste (Pierre Diaz), 1 autrice (Isabelle Wlodarczyk).

Projet Mené dans le cadre d’AET financé par le département de l’Hérault.

Paru en 1945, Black Boy est le premier roman écrit par un noir sur ses conditions de vie. L’auteur y raconte son enfance et son adolescence dans le sud ségrégationniste américain du début du XXe siècle ; confronté à l’injustice, à la misère, à la violence des rapports entre noirs et blancs, il réussit à sortir du carcan dans lequel on veut l’enfermer grâce à sa découverte de la lecture et de l’écriture...
La presse en parle
(...) Un roman aussi mythique que bouleversant, porteur de valeurs fortes : le Théâtre du Mantois et le festival Blues sur Seine s’associent pour en proposer sur scène une « vibration » sensible, mêlant un comédien, un musicien et l’illustrateur de bande dessinée Benjamin Flao. (Le Courrier de Mantes)
(...) L’ensemble est spectaculaire et donne l’impression d’une nouvelle scénographie. Une triple performance qui n’a laissé personne de marbre, « Merci Blues-sur-Seine », a même hurlé une spectatrice à l’issue de cette création originale du Théâtre du Mantois. » (Le Courrier de Mantes)
Distribution
Jérôme IMARD : adaptation, conception et mise en scène Olivier GOTTI : composition musicale (guitare Lapsteel) et chant Benjamin FLAO : interprète-dessin
Jérôme IMARD : interprète
Eudes LABRUSSE : conseils artistiques et adaptation

Forts du succès de leur album sorti en 2017 (« The Soul of Jamaica »), et d’une première tournée à guichet fermé en France, ils ont décidé d’enregistrer un nouvel opus, qui rassemble cette fois les titres les plus emblématiques de leur répertoire. Une improbable coïncidence au moment où l’Unesco vient justement de consacrer le reggae comme Patrimoine Mondiale de l’Humanité. Or, qui incarne mieux l’authenticité et la culture de la Jamaïque que ce collectif de légendes oubliées qui se retrouvaient déjà dans les arrières cours (les yards) dans les années 60-70 pour jouer du reggae, du ska et du du rocksteady comme ils le font aujourd’hui au sein d’Inna de yard ?

Soudé autour de quatre chanteurs principaux qui ont traversé les âges avec des fortunes différentes (Ken Boothe, Cedric Myton, Winston McAnuff et Kiddus I), INNA DE YARD rassemble aussi le trio des septuagénaires Viceroys ainsi que la jeune génération (Var, Kush, Derajah) qui cherche à perpétuer cette tradition musicale des origines. Certains invités se mêlent à ces sessions exceptionnelles, comme ici Horace Andy ou Judy Mowatt (ancienne choriste de Bob Marley).

Et si, lorsque la nuit se fait, l’on apprivoisait les ombres, l’on se ravissait des sons, l’on se rassurait des voix ?
Un spectacle au bord de la nuit, qui vient coudoyer le sommeil, frôler le noir, effleurer les rêves, avec des musiques et des sons et des chants pour s’affranchir des peurs et du temps qui passe.
Un spectacle à deux, trois ou quatre musiciens, avec des instruments variés qui viennent apporter leur couleur propre, sur un chemin parsemé d’improvisations vocales et instrumentales.

Découverte sonore, comptines et jeux de doigts avec Alfred de la Neuche.

Marianne Aya Omac FÊTE SES 25 ANS DE SCENE !

Marianne Aya Omac, c’est avant tout une voix unique, puissante, chaleureuse, qui vous emporte comme la houle.
Auteur, compositeur, chef de chœur, c’est aussi un parcours musical international, de la rue aux 37 duos avec Joan Baez, 25 années de concerts, de rencontres et de partages à travers le monde !
Pour fêter ça toute en beauté, elle nous propose deux concerts exceptionnels, avec notamment la présence du groupe emblématique montpelliérain GINKOBILOBA, ainsi que de nombreux invités qui ont marqué la carrière de cette artiste résolument sans frontière.
Avec
Ginkobiloba
Mao Sextet
Emmanuel Pi Djob
Trio Zephyr Chœurs
De Mao
Surprises,,,