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L’édition « saison 2019/2020 » sera valable jusqu’à fin mai 2020.. Elle donne accès à tous les spectacles qui présentent un tarif abonné, hors tarifications spéciales.

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Leopoldine HH
Poétique et barrée, l’alsacienne Léopoldine HH a sorti son tout premier album Blumen Im Topf composé à partir de textes littéraires. Sa musique passe de l’épure intimiste à des orchestrations plus dansantes et parfois électroniques. Son album est une gourmandise musicale, un voyage dans les langues (français, alsacien, allemand, anglais) et les mots des auteurs qu’elle aime (Olivier Cadiot,
Gwenaëlle Aubry, Roland Topor, Gildas Milin).
Lauréate Prix du Jury et Prix du Public du prix Georges Moustaki, prix Catalyse, prix Saravah, Coup de Coeur Académie Charles Cros 2017. Talent «On y chante» au festival d’Avignon 2018.
DistributionLéopoldine HUMMEL : chant, ukulélé, bretzel, piano Maxime KERZANET : guitare, claviers, bombarde Charly MARTY : guitare, percussions, élastique musical

LÉNINE RENAUD
Chanson mais pas que...
L’amour est-il une valeur refuge, soluble dans le concentré de tomates ? Les certitudes ont-elles une date de péremption ? Peut-on être le missionnaire de son auriculaire ? Peut-on parler des gastéropodes à un stomatologue ? Toutes les réponses à ces questions existentielles sont dans le nouvel album de Lénine Renaud, «La gueule de l’emploi». Tour à tour folk, swing, funk, musique d’Europe de l’Est,biguine, valse, tango, blues... Lénine Renaud n’est ni «hype», ni «tendance» et s’autorise toutes les influences. C’est un melting pot, un piège musical pour lequel on est heureux de succomber, une world-music de quartier. La gueule de l’emploi est donc le nouvel album de Lénine Renaud. Il est sorti le 28 septembre. A votre tour de l’adopter.
DistributionFranck VANDECASTEELE : chant Cyril DELMOTE : guitare, chant, harmonica Gauthier DUBUIS : contrebasse Guillaume MONTBOBIER : guitare, banjo Sonia REKIS : accordéon Jean-Baptiste JIMENEZ : guitare

Table ronde organisée par la Cie Alfred de la Neuche avec Marc Caillard fondateur d’Enfance et Musique.
Une réflexion sur l’éveil artistique et culturel du tout-petit avec les acteurs culturels de la Région.

Animations musicales, Village sensoriel, ateliers, bébés lecteurs, déambulations avec Alfred et ses amis.
de 10h à 12h en continu

Une rencontre contemplative, comme une fenêtre ouverte sur l’imaginaire, les sons, les images qui nous entourent. Tout comme l’enfant construit son univers et apprend une chose après l’autre, pas à pas, le musical se fabrique petit à petit, partant d’un rien pour arriver à un tout. « Le ciel est par-dessus le toit » explore cette construction, la découverte de la voix nue, d’un matériau sonore brut, puis d’un son plus défini avant l’expérience de la formation d’une mélodie, d’un mot, d’une phrase, d’un tableau sonore ou d’une chanson. Une forme immersive pour l’émerveillement simple d’un ciel par-dessus un toit, par- dessus une maison, par-dessus nos têtes...
Par-dessous une infinité de découvertes.
Sarah HASSLER et Marou THIN : écriture, mise en scène, univers sonore et interprétation Nicolas CRESPO : mise en lumière, régie son et lumière Alice MOTYCKA : costumes Philippe BERNE : Instruments de musique Bérengère AMIOT : Scénographie nuages Dominique RAYNAL et Paul FAYARD : Construction Chloé DEHU : Regard complice

Chansons, comptines et jeux de doigts par la Cie Pic & Colegram

Avancer. Toujours. Ne jamais rester sur un échec, un obstacle, un dysfonctionnement. La compagnie hollandaise BOT va nous le dire d’une façon à la fois tendre et funambulesque.
Ramkoers est une rencontre exaltante et inattendue entre le théâtre et la musique. Tour à tour mécaniciens, musiciens, acteurs et chanteurs, les artistes inventent une rocambolesque aventure visuelle et musicale. Grâce à leur ingéniosité sans pareille, des matériaux à première vue sans valeur retrouvent là une nouvelle fonction : morceaux de ferraille, gouttières hors d’usage, poubelles déglinguées, barils rouillés deviennent les instruments et la toile de fond d’une performance musicale inoubliable, teintée d’un gai surréalisme. D’une scène vide, ils feront un incroyable capharnaüm, fruit d’un assemblage mécanico-musical improbable.
Et c’est au milieu des tuyaux, dans un hangar industriel, que nous vous proposons ce cabaret. Ramkoers est un spectacle étonnant et détonnant qui vous marquera pour longtemps !
De Vincent de Rooij
Geert JONKERS, Job VAN GORKUM, Doan HENDRIKS, Tomas POSTEMA Bob KRUISKAMP : lumières
Jan AIKE LUCHTENBERG : régie son

« Femmes Fanm » est un territoire fantasmé, transfrontalier, polyglotte et féministe ! Avec le spectacle « FEMMES FANM », Oriane Lacaille réunit Coline Linder, sa duettiste de TITI ZARO et Marie Lanfroy & Mélanie Bourire du groupe SAODAJ’.
Cette rencontre rendue incontournable par la proximité évidente des écritures poétiques en plusieurs langues, les voix, les percussions et par la force de la féminité comme essence même au sein de ces deux groupes. Un spectacle hybride où l’on pourra entendre des compositions originales mais aussi des reprises de musiques de différents territoires qui, ensemble, montrent une facette universelle et féminine de la créolité.
Distribution
Titi ZARO : Oriane LACAILLE, Coline LINDER, Antony GATTA, Julien EIL SAODAJ : Marie LANFROY, Mélanie BOURIRE
Oriane LACAILLE : chant, percussions, ukulélé
Coline LINDER : chant, violon, ukulélé, scie musicale, percussions Antony GATTA : batterie, percussions
Julien EIL : flûte traversière, saxophone baryton, clarinette basse Marie LANFROY : chant, percussions, bobr
Mélanie BOURIRE : chant, percussion
Mujeres Libres

Les mujeres libres est un mouvement féministe d’une grande force, porté par des femmes qui rêvaient d’émanciper et instruire leurs semblables. Il naît en Espagne dans les années 30 et vit encore aujourd’hui à travers le monde. Notre projet vise à incarner les histoires de ces femmes qui ont combattu avec passion, se sont engagées dans la guerre d’Espagne, sont mortes, parfois, avec courage et dignité.
Les élèves rédigeront des moments de vie, basés sur les biographies de Mujeres libres, liront et chanteront leurs textes en musique. Il s’agit de mettre en lumière un mouvement intellectuel, politique et humain, rarement mis en valeur, alors qu’il a contribué à transformer la société espagnole. Ces femmes ont écrit, parlé et chanté et tous ces matériaux serviront de support à notre projet.

Le groupe sur scène sera composé d’élèves volontaires d'une classe du collège Lo trentanel de Gignac, d’Isabelle Wlodarczyk (autrice) et de Pierre Diaz (musicien). Un groupe d’élèves et Isabelle seront lecteurs de textes pendant qu’un autre formera une chorale. Pierre diffusera la vidéo et la bande-son tout en jouant du saxophone.
Le spectacle sera préparé et élaboré avec l'aide des enseignants du collège.

Distribution : 30 lecteurs-choristes (maximum), 1 saxophoniste (Pierre Diaz), 1 autrice (Isabelle Wlodarczyk).

Projet Mené dans le cadre d’AET financé par le département de l’Hérault.

Paru en 1945, Black Boy est le premier roman écrit par un noir sur ses conditions de vie. L’auteur y raconte son enfance et son adolescence dans le sud ségrégationniste américain du début du XXe siècle ; confronté à l’injustice, à la misère, à la violence des rapports entre noirs et blancs, il réussit à sortir du carcan dans lequel on veut l’enfermer grâce à sa découverte de la lecture et de l’écriture...
La presse en parle
(...) Un roman aussi mythique que bouleversant, porteur de valeurs fortes : le Théâtre du Mantois et le festival Blues sur Seine s’associent pour en proposer sur scène une « vibration » sensible, mêlant un comédien, un musicien et l’illustrateur de bande dessinée Benjamin Flao. (Le Courrier de Mantes)
(...) L’ensemble est spectaculaire et donne l’impression d’une nouvelle scénographie. Une triple performance qui n’a laissé personne de marbre, « Merci Blues-sur-Seine », a même hurlé une spectatrice à l’issue de cette création originale du Théâtre du Mantois. » (Le Courrier de Mantes)
Distribution
Jérôme IMARD : adaptation, conception et mise en scène Olivier GOTTI : composition musicale (guitare Lapsteel) et chant Benjamin FLAO : interprète-dessin
Jérôme IMARD : interprète
Eudes LABRUSSE : conseils artistiques et adaptation

Forts du succès de leur album sorti en 2017 (« The Soul of Jamaica »), et d’une première tournée à guichet fermé en France, ils ont décidé d’enregistrer un nouvel opus, qui rassemble cette fois les titres les plus emblématiques de leur répertoire. Une improbable coïncidence au moment où l’Unesco vient justement de consacrer le reggae comme Patrimoine Mondiale de l’Humanité. Or, qui incarne mieux l’authenticité et la culture de la Jamaïque que ce collectif de légendes oubliées qui se retrouvaient déjà dans les arrières cours (les yards) dans les années 60-70 pour jouer du reggae, du ska et du du rocksteady comme ils le font aujourd’hui au sein d’Inna de yard ?

Soudé autour de quatre chanteurs principaux qui ont traversé les âges avec des fortunes différentes (Ken Boothe, Cedric Myton, Winston McAnuff et Kiddus I), INNA DE YARD rassemble aussi le trio des septuagénaires Viceroys ainsi que la jeune génération (Var, Kush, Derajah) qui cherche à perpétuer cette tradition musicale des origines. Certains invités se mêlent à ces sessions exceptionnelles, comme ici Horace Andy ou Judy Mowatt (ancienne choriste de Bob Marley).

Et si, lorsque la nuit se fait, l’on apprivoisait les ombres, l’on se ravissait des sons, l’on se rassurait des voix ?
Un spectacle au bord de la nuit, qui vient coudoyer le sommeil, frôler le noir, effleurer les rêves, avec des musiques et des sons et des chants pour s’affranchir des peurs et du temps qui passe.
Un spectacle à deux, trois ou quatre musiciens, avec des instruments variés qui viennent apporter leur couleur propre, sur un chemin parsemé d’improvisations vocales et instrumentales.

Découverte sonore, comptines et jeux de doigts avec Alfred de la Neuche.

Marianne Aya Omac FÊTE SES 25 ANS DE SCENE !

Marianne Aya Omac, c’est avant tout une voix unique, puissante, chaleureuse, qui vous emporte comme la houle.
Auteur, compositeur, chef de chœur, c’est aussi un parcours musical international, de la rue aux 37 duos avec Joan Baez, 25 années de concerts, de rencontres et de partages à travers le monde !
Pour fêter ça toute en beauté, elle nous propose deux concerts exceptionnels, avec notamment la présence du groupe emblématique montpelliérain GINKOBILOBA, ainsi que de nombreux invités qui ont marqué la carrière de cette artiste résolument sans frontière.
Avec
Ginkobiloba
Mao Sextet
Emmanuel Pi Djob
Trio Zephyr Chœurs
De Mao
Surprises,,,